戏剧之家
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简 介:《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。《戏剧之家》其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
- 主管单位:湖北省文学艺术界联合会
- 主办单位:湖北今古传奇传媒集团有限公司
- 创刊时间:1995
- 出版周期:旬刊
- 地址:武汉市武昌区东湖路翠柳街1号省文联大院
- 国际标准刊号:ISSN 1007-0125
- 国内统一刊号:CN 42-1410/J
- 邮发代号:38-559
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- 总价:
2026年 第16期
设计作品《追忆似水年华》系列
王瑞佳[1]
(F0002-F0002)
话剧《大院里的女人》的历史叙事、女性群像与时代价值
杨庄宁[1]
(4-6)
沉浸与间离:越剧《我的大观园》的青春叙事与当代审美
彭峥[1]
(7-9)
心理学理论导向下河北梆子《大登殿》的人物塑造技巧——以王宝钏一角为例
王翊君[1];王成德[2]
(10-13)
“守正”与“创新”的张力:新时代现实题材川剧的创作路径探索
龙杨[1]
(14-16)
西安地区传统戏曲文化传承与传播路径探究
孙琳[1]
(17-20)
萧伯纳《皮格马利翁》中的戏仿研究
侯莹莹[1];葛玲玲[1]
(21-23)
从小说到歌剧《战争与和平》史诗时空的微缩与重构
刘维维[1]
(24-27)
当代扬剧戏服设计与创新思考
陈欣[1];顾聪[1]
(28-30)
京剧《铡美案》中裘派花脸的唱腔特色分析
崔馨月[1]
(31-33)
环境舞蹈的影像化呈现
张楠[1]
(34-37)
基于德波景观社会理论的儿童音乐剧创作研究——以儿童音乐剧《象北旅行》为例
刘鑫莹[1]
(38-41)
民族歌剧《白毛女》中主要人物的唱段分析
韩巧[1]
(42-45)
悲剧心理学视域下舞台设计的技术赋魅与情感放大机制
武超[1];周怡[1]
(46-48)
论《狂野时代》的元电影建构策略与怪诞美学方法
翟锦添[1]
(49-52)
宫崎骏电影中飞行物设计的视觉效果与理念演变
王婉婷[1]
(53-56)
AIGC视域下影视作品的智能化生产模式与现实困境研究
张永飞[1];杨子萱[1]
(57-60)
后工业时代东北电影的空间生产
刘铭嘉[1]
(61-65)
现实主义视域下《小城大事》的审美再现与精神书写
叶怡君[1];周鹏宇[2];徐畅[3]
(66-69)
短剧时代经典影视IP翻拍的创新路径与内核坚守准则研究——以微短剧《还珠》为例
胡佳艺[1];孙佳路[1]
(70-73)
非遗传承人的生命历程与传承实践研究——基于贵州傩戏传承人的口述史考察
张会会[1];吴卓姝[2]
(74-78)
文脉赓续与活态传承:长垣大弦戏非遗活化研究
赵君[1]
(79-83)
藏彝走廊“多族同舞”的文化认同研究——以“打歌”为例
蒋玉涵[1]
(84-87)
宜州山歌在“刘三姐”文化生态中的传承机制研究
李桦婷[1];潘善海[1]
(88-91)
跨文化视域下昆曲舞台设计与表演的视觉转译策略
马博睿[1]
(92-94)
昆曲元素融入当代流行音乐的创新实践策略
张罗箫[1];胡冰涵[1]
(95-98)
数字化赋能音乐类非遗文化传承与传播研究——以平陆运河文化带为例
汤小丹[1]
(99-102)
沉浸式戏剧中演员的创作机制研究——以沉浸式戏剧《金钱世界》为例
陈健坤[1]
(103-108)
川剧丑角表演中的身段与面部表情研究
陈宇辉[1]
(109-111)
舞蹈舞台表演中的问题及优化路径探析
刘坤[1]
(112-115)
甘肃地区曲牌音乐在原创舞蹈《青春战歌》中的应用研究
张晓丽[1];常建萍[1]
(116-119)
斯特拉文斯基《乌木协奏曲》的风格融合研究
徐笑[1]
(120-123)
阮独奏曲《葡萄架下》的艺术特征与演奏诠释
冯子宁[1]
(124-127)
广西瑶族音乐元素的现代转化与创作路径探析
周志峰[1]
(128-131)
从戏曲论著《螾庐曲谈》看清末民国昆曲笛色
李筠[1]
(132-134)
原创舞蹈《云冈伎乐天》的音乐创作探析
苗茂林[1]
(135-138)
中西音乐交融视角下钢琴曲《彩云追月》的艺术特征研究
梁永祺[1];白雪儿[1]
(139-142)
格里格《抒情小品》中民间调式与自然声响的微观描摹
樊永晔[1]
(143-146)
当代语境下的民族管弦乐创作——以《第二交响乐——和平颂》为例
靳竞[1]
(147-150)
活态传承视域下德宏景颇族丧葬音乐文化的传承发展研究
罗瑾[1]
(151-154)
百年红歌的演进逻辑与教育功能探析(1921—2021)
仝亚超[1];栗姣[1]
(155-158)
多模态教学视域下地方高校数字音乐课程构建策略——以山西地区传统音乐为例
于慧[1]
(159-162)
活态传承背景下凤阳花鼓多学科美育教学的创新策略研究
赵瑞[1]
(163-166)
数智化背景下高校创造性舞蹈的美育逻辑与实践范式研究
廖健超[1]
(167-170)
跨学科视域下内蒙古红色音乐文化的校园传播模式探究
娜荷雅[1];娜布其[2]
(171-174)
边疆地区高校音乐美育浸润行动的实践路径研究
吴极巧[1]
(175-178)
信息化背景下高校音乐教育人才培养模式研究
吕铭聪[1]
(179-182)
县域红色文化与音乐课程深度融合的实践路径探究——以萍乡为例
郑雯婕[1];林蕾[1]
(183-186)
五育融合背景下音乐教育专业立体交叉培养体系构建研究
李晓迪[1];张晓彤[2]
(187-190)
艺考改革背景下高校音乐学专业的课程改革研究
林静[1];梁桂榕[1];许淇媛[1]
(191-194)
合唱教学提升高职学生职业素养的路径研究
韩媛媛[1]
(195-198)
曲谱《叮咚街的青春》
吴建波[1]
(199-199)


