当代音乐
Modern Music
该刊已选入:武大RCCSE核心期刊(2020)
曾用刊名:轻音乐
简 介:《当代音乐》(月刊)面向全国发行,由吉林省文学艺术界联合会主管,吉林省音乐家协会、吉林音像出版社有限责任公司主办,《当代音乐》编辑部出版。国际标准刊号为:ISSN 2097-7212,国内统一刊号为:CN 22-1414/J。办刊宗旨为:坚持“双百”方针和“二为”方向,刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐学科研究成果,突出学术性、艺术性、研究性和权威性。本刊设有当代音乐家、音乐学人、教授专栏、博士论坛、音乐美学、音乐教育研究、民族音乐研究、外国音乐研究、作曲技术理论、表演艺术研究、舞蹈艺术、学术论坛和音乐作品栏目。
- 主管单位:吉林省文学艺术界联合会
- 主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
- 创刊时间:1985
- 出版周期:月刊
- 地址:吉林省长春市朝阳区自由大路509号
- 国际标准刊号:ISSN 2097-7212
- 国内统一刊号:CN 22-1414/J
- 邮发代号:12-480
- 单价:
- 总价:
2026年 第6期
中国少数民族音乐语汇在钢琴改编曲中的呈现与创新
贺小珈[1]
(1-3)
中国钢琴改编曲的风格特征与演奏分析
陈爱新[1]
(4-6)
地域文化视角下民族声乐演唱风格的多样性探析
郑树鹏[1]
(7-9)
非物质文化遗产视野下桐城歌的保护传承和开发利用策略
闻秀[1]
(10-12)
新时代美育理念下高校音乐教学的创新实践路径探索
韩丽娜[1]
(13-15)
指尖诗行——从崔世光《香格里拉》音乐意蕴谈钢琴演绎路径
程吉瑶[1]
(16-18)
如何拥有好的音色与健康的练习技巧——探究托比亚斯·马太的钢琴教学法理念
傅腾[1]
(19-22)
《大江东去》的音乐特征与文学性内涵
伏晨曦[1]
(23-25)
微分音与“微观结构”的共振——以《第三弦乐四重奏》为例
袁梓涵[1]
(26-28)
钢琴作品形式结构的美学意蕴及演奏诠释
高林媛[1]
(29-31)
“意”的审美转化机制:中国传统戏曲意象研究
汤昕彤[1];王志军[1]
(32-34)
钢琴伴奏在音乐作品中的艺术功能与审美价值
任珍珍[1];吴媛媛[1]
(35-37)
核心素养导向下声乐演唱教学改革的路径探索
王东雨[1]
(38-40)
以舞育人 爱让花成花——基于北京师范大学附属中学金帆舞蹈团的个案分析
齐峰[1]
(41-44)
初中音乐欣赏课落实“突出课程综合”理念教学实践研究
史雨琪[1];姜宝君[1]
(45-47)
AI赋能音乐艺术融入高校美育课程的路径
古力拜克热木·阿布拉[1]
(48-50)
新时代背景下AI赋能高校音乐教育美学的研究与实践
赵扬[1];薛茗予[1]
(51-53)
高校地域性非遗音乐的传承路径研究
崔婉婷[1]
(54-56)
职业技能比赛声乐项目发展对高校声乐课程体系优化的启示
李鸣[1]
(57-59)
美育浸润视域下内蒙古高校合唱艺术发展路径研究
叶伟[1];贾晓嵩[2];张倩[3]
(60-62)
基于作品分析的钢琴演奏审美能力训练研究
蔡璐莎[1]
(63-65)
高校钢琴专业教学实效性提升策略研究
刘莎[1]
(66-68)
校企合作模式下的音乐教育专业实践教学探索
马娅娅[1]
(69-71)
论筝曲《银纽丝》与曲牌【银纽丝】的源流关系
谭心泉[1]
(72-74)
美育视域下戏剧影视表演考试中台词与声乐衔接问题分析与策略研究
郭军遥[1]
(75-77)
琵琶曲《山之舞》艺术特征及演奏技法分析
张莹[1];金路怡[1]
(78-80)
筝曲《苍歌引》的音乐分析与演奏诠释
陆媛媛[1];戴唯[1]
(81-83)
筝歌创作中的“三阶构成”范式研究
单瑞娅[1];王艺萤[2]
(84-86)
民族与时代的交响——歌剧《阿依古丽》的文化表达与音乐创作特征研究
白晓东[1]
(87-89)
AIGC智创引擎下职业院校民族音乐教学的破界与重生
陆斐蕾[1]
(90-92)
论中国民族音乐在文化自信中的影响
戚灵洁[1];冯宏[1]
(93-95)
笛曲《燕归来》的演奏技巧与音乐特点探究
洪宜德[1];晁楚迪[1]
(96-98)
冯子存笛曲分析研究——以《喜相逢》为例
武奕斐[1]
(99-101)
浪漫主义与民族主义的融合——以柴可夫斯基钢琴套曲《四季》为例
郭蕴[1];姚若彤[1]
(102-104)
德彪西《牧神午后》前奏曲中长笛的运用及隐喻
袁雅婧[1];涂琳[1]
(105-107)
普朗克《拿波里组曲》之意大利音乐元素探究
柯菁[1]
(108-111)
肖邦奏鸣曲中的古典基因——以其三首钢琴奏鸣曲为例
陈倩[1]
(112-114)
试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的诗意表现
吴璐寒[1]
(115-118)
流行音乐复调技巧中的合音分析
刘馥榕[1]
(119-121)
李斯特《彼得拉克十四行诗》123号的色彩化特征与演奏处理
汪艺[1];吴怡青[2];王萌[2]
(122-124)
融通中西·铸韵本土:叶小纲管弦乐创作中的中国韵味研究综述
李煜鑫[1]
(125-127)
钢琴演奏技巧在不同音乐风格下的运用研究
欧阳旻婧[1]
(128-130)
从技术到表达:流行演唱的声音建构与审美实现
张罗箫[1];刘欢欢[1]
(131-133)
基层合唱团科学化排练与可持续发展策略研究
韩瑞东[1]
(134-136)
浅谈舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术风格和美学特征
张骥[1];董云[1]
(137-139)
高校声乐教学中传统民族唱法的传承与创新研究
党宏英[1]
(140-142)
广东方言背景下的美声唱法教学研究
刘周平[1]
(143-145)
探析钢琴曲《夕阳箫鼓》中的传统文化元素
韩冬靓[1]
(146-148)
文化自信视域下革命历史音乐的当代阐释——以民族歌剧《沂蒙山》为例
马骁[1]
(149-151)
新疆音乐元素在当代合唱创作中的应用策略研究
孙立萍[1]
(152-154)
高校民族室内乐课程教学模式新探索——以四川文化艺术学院二胡室内乐课程为例
文扬[1]
(155-157)
现代钢琴艺术创作中的民族音乐元素运用研究
陈冠瑶[1];余倩雯[1]
(158-160)
夜晚拂过脸颊的微风
周子逸[1]
(161-161)
我们在一起
宋奏洪[1];张旭楠[2];黎小龙[3]
(162-162)
非遗视域下海南黎族舞蹈的美育价值研究
赵婷婷[1]
(163-165)
朝鲜族棒槌舞的艺术特征与当代传承发展
曲悦[1];金艺娜[1];焦麟茹[2]
(166-168)
群舞《万山红遍》中传统文化符号的跨模态映射
马媛媛[1];李熊忻[1];叶玲[1]
(169-171)
浅析《人人都该懂的古典音乐》
朱钢桦[1];杨柳成[2]
(172-174)
基于“两创”实践的岭南音乐活态传承与三维协同机制研究
胡妍璐[1]
(175-177)
钢琴表演中技巧与音乐性融合的训练思路
肖云端[1]
(178-180)
刀郎木卡姆数字化传承创新之路
张园园[1]
(181-183)
高校音乐学专业与中小学音乐美育共生机制刍议
黄发韬[1];杨志刚[1];韩子洁[1]
(184-186)
“音乐暴力”:基于符号暴力理论的短视频音乐传播机制研究
朱荟霖[1]
(187-189)
音乐学师范专业钢琴即兴伴奏课程混合式教学模式研究
陈金鹏[1]
(190-192)
美育视域下审美教育融入高校声乐课程的教学创新策略
侯学敏[1]
(193-195)
高校声乐教学与艺术实践融合的发展趋势与改革举措
孙思凝[1];余湘粤[1]
(196-198)
师者筑梦 音育匠心——吉林省中小学校音乐教师基本功现场展示综述
付裕坤[1];鹿鸣[2]
(199-201)
英雄旋律与和声:20世纪中俄英雄歌剧主题音乐建构分析
卢怡娜[1]
(202-204)


